冯丽娟：高原之魂 化境于心——鄂圭俊艺术的传统与当代性
在中国当代油画的发展进程中，鄂圭俊以其清晰的探索路径与鲜明的个人风格占据着独特的位置。他1942年生于青海，土族身份使他天然地携带着多元文化的基因。从青海走向全国，其艺术既源于个人非凡的感知力，更深深扎根于高原土地的滋养。青海不仅是他地理意义上的故乡，更是其艺术创作的精神原乡。他的创作历程，不仅展现了一位艺术家个体精神的成长轨迹，也折射出中国油画在现代性与民族化双重语境中的探索与突破。近日于青海美术馆举办的“穿越融合——鄂圭俊艺术之路”展览，为我们全面回顾与深入解读其艺术生涯提供了重要契机。
土地与根源：青海时期的人文现实主义
鄂圭俊的艺术之路深深植根于青海这片高原沃土。1960年从青海文化艺术学校毕业后，先后任职于西宁文化馆与《青海湖》文学期刊，长期投身于基层美术创作与组织工作，这段经历为他后来的艺术发展奠定了坚实基础。他的早期创作源自与青海土地血脉相连的真实体验，展现出浓厚的地域气息与人文关怀。1979年，鄂圭俊版画处女作《戈壁春来》在《人民日报》发表，这幅改变艺术家命运的作品不仅入选第六届全国版画展，还先后赴日本、法国、澳大利亚等国展出，标志着其艺术才华初露锋芒。1982年，他深入祁连山区，与藏族牧民同吃同住长达半月，亲身体验并生动描绘了马队迎亲等民族习俗。这种“沉浸式”的创作方式，使他的作品超越了表层的民族风情展示，进入对生命状态与文化本质的深层观照。以此经历为灵感创作的《迎新娘》，荣获“全国少数民族美术作品展”优秀奖（最高奖)，并被《美术》杂志选为封面，进一步奠定了他在全国画坛的地位。1984年，《春的脚步》再获第六届全国美展铜奖。此后各类荣誉接踵而至。
青海高原不仅赋予他丰富的创作主题与灵感源泉，更塑造了他观照世界的独特视角——那种于苍茫中见微茫、于厚重中得空灵的视觉品格。他笔下的青藏高原民族风情画，既借生活抒情，更从心灵深处挖掘精神世界。正如他所说，“素材真正来源于生活”，但最终呈现在画面中的，却是经过心灵提炼、形式重构的“心景”。
《牧区写生》布面油画 20世纪70年代
《牧区写生》布面油画 20世纪70年代
《白牡丹》布面油画 1993年
转向与升华：“大自然系列”心象世界的构建
《大自然系列》布面油画 2018年
《大自然系列》布面油画 2018年
《大自然系列》布面油画 2018年
语言与精神：油画民族化的深层次探索
《牧场的雪》布面油画 1981年
《农家》木刻版画 1983年
在心与物之间：地域性与超越性的统一
《戈壁小景》木刻版画 1981年
《大自然系列》布面油画 2002年
图文供稿：青海日报
公众号编辑：孙雪芮
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