【对 话 · 谢全胜】

在笔墨与心性交织的深邃世界里，谢全胜以数十年如一日的虔诚叩问，于晋唐法度的巍峨山脉与个体性情的幽深峡谷之间，架起了一座令人叹为观止的艺术通途。这位扎根青海高原，自号“槐堂”的墨客，其书法如西北山川般骨力雄浑，似江南烟雨般气韵蕴藉，在刚柔相济的笔意中尽显中国文人的精神风骨。

《浮烟乐道·对联》 纸本

34cm×138cm×2

谢全胜视书法为“一座规模宏大的富矿”，其学书之道始终以“回归传统、回归经典”为圭臬。他将晋唐书法视为“法之母”，认为其间凝结的笔法、字法、章法、墨法，犹如江河之源，灌溉着后世所有书艺的可能。从《集王圣教序》的灵动流转，到颜真卿《祭侄文稿》的郁勃苍茫，他朝夕研磨，力图将“二王”的“春林之精”与颜体的“屋漏痕”古意熔于一炉。

《雨余风过·对联》 纸本

34cm×138cm×2

这种融合绝非简单的拼贴杂糅。他以“观其貌，体其神，察其境，究其源”的深度对话方式，于古法核心处精研“中锋行笔”“圆畅不拘”的奥义，最终提炼出独属于自己的笔墨语言。其代表作《放鹤亭记》笔势沉雄而不滞，墨色枯润相生间章法自现——婉转处见王羲之的潇洒韵致，顿挫间透颜真卿的篆籀金石气，完成了古法在当代语境下的焕活新生。

《山谷题跋·立轴》 纸本

23cm×74cm

“书家的基本性格决定书法的基本气息”，谢全胜的艺术实践正是这一理念的鲜活注脚。早年他由明清上溯，偏爱清雅；而后颜真卿刚正忠烈的人格力量与雄浑苍茫的书法气象，如高原长风般猛烈激荡其心性，书风遂转向博大深沉。

他深刻体认到：“找到与心性相契的书风，钻研便成了内在驱动。”

《山谷题跋·立轴》 纸本

34cm×136cm

其笔下最夺目者，莫过于“一气呵成”的书写性。他深信“书贵自然”，刻意经营反伤贯气，唯有“心手双畅”方能让气息贯通全篇。观其《祭侄文稿杯》之作，笔锋随情感跌宕起伏，墨色因心绪自然枯润，似无意为之却暗合天机，将“情动于中，发于笔墨”的境界演绎得淋漓尽致。这种自然源自法度的精熟，更源于对“解衣盘礴”的创作状态的极致追求——在物我两忘的澄明中，笔端流淌的不仅是线条的韵律，更是灵魂的轨迹。

《孟浩然诗·立轴》 纸本

34cm×138cm

谢全胜将书法视为“精神内涵的自然流露”，追求“思想性、艺术性、观赏性”的有机统一，这正是“文质彬彬，然后君子”古训的当代践行。在他笔下，“思想性”是作品的魂魄：书写山水诗则笔意清逸超然，落墨家国事便力透千钧；“艺术性”是情感的羽翼，通过字间顾盼、行气承递，使笔墨成为心灵的延伸；“观赏性”则是内蕴的自然光华，如佳茗回甘，需观者以学养细细体悟。

《孟浩然诗·立轴》 纸本

34cm×138cm

他以“能品、妙品、神品、逸品”自勉，揭示“书品即人品”的终极真谛。数十次跻身国展，数获兰亭殊荣，足见其艺近“妙品”之境——于古法中融贯己意，于精微处藏浑茫之趣。但他深知“神品”“逸品”需毕生修为，故临池不辍之余潜心国学，让经史哲思滋养笔底波澜，作品因此积淀着“简净淡远”“萧疏儒雅”的东方美学精魂。

《东坡题跋·立轴》 纸本

23cm×74cm

从案头青灯下的经典深研，到笔走龙蛇间的个性流露，谢全胜以高原般的定力与江河般的气魄，完成了对书法本质的当代诠释。身兼中国书法家协会会员、中国书协行书专业委员会委员、青海省书协副主席、青海画院院聘书法家及多所院校客座之职，他始终以“溯本清源”自勉。其笔墨间既有对晋唐法度的敬畏，又饱含时代精神的张力；既显西部的雄浑气象，亦存文人的萧疏儒雅。这不仅是技艺的超越，更是灵魂的跋涉——他以笔墨为舟楫，在传统与创新的激流中载道而行，让沉寂的古法焕出为时代的心跳。

《东坡题跋·小品》 纸本

34cm×138cm