以下文章来源于美术杂志社，作者《美术》

2024年8月20日，“第十四届全国美术作品展览港澳台、海外华人作品展”在深圳开幕，呈现了来自不同文化背景的艺术家以多样化的媒材与手法展开的创作。华人艺术承载着文化记忆与时代精神的双重命题。作为全国美术作品展览的重要组成部分，港澳台、海外华人作品展以其多元文化视角与独特的创作语言，突破传统美术门类的界限。从观察者的视角审视，展览中的作品深植中华传统精神，以多元文化与独特历史视角为依托，更在全球化语境中折射出交融嬗变，彰显出家国情怀与跨文化身份的深层次交织。每一幅画作、每一件雕塑，都是艺术家对自我身份、家园情感与时代命题的独特表达。

综合来看，这些作品体现出如下特点：其一，鲜明的地域风貌为作品注入了独特的文化标识与社会叙事；其二，参展艺术家对传统技艺的创新再造，表露出他们对文化根基的深厚敬意；其三，作品中蕴含的深层社会关怀折射出艺术家对人文情怀与时代议题的深刻关切；深厚的思乡情结则赋予作品浓烈的家园情感，寄托了离散背景下的认同与归属感；其四，作品在东西方艺术交汇中的实验性探索，使其焕发出独特的当代气质，体现了跨文化语境中的多样性与艺术创新的蓬勃活力。

当作品需要记录特定的历史事件或场景时，叙事性作为一种创作语言尤为重要。在本次展览的作品中，不乏遵循传统叙事性表现手法的典范之作，如张树国的《东江纵队营救文化人》，再现了中国共产党领导的东江纵队在香港抗战期间营救爱国文化人士的英勇场景；刘乔乔的《丝路芳韵·古道同辉》，通过丰富多样的女性形象展现不同时代的风貌。与此同时，我们还可以在这些作品中，感受到作者通过雕塑、国画、水彩、粉画等多种媒介营造出来的一种富有感染力的“剧场感”。需要明确的是，此处所说的“剧场感”首先指的是艺术作品中富有戏剧性的形象与场景，其表现手法虽多为具象写实，但通过创作技巧展现出浓厚的戏剧氛围。

张树国（海外华人）《东江纵队营救文化人》 

雕塑 200cm×50cm×220cm 2024年

李植强（中国香港）《货柜码头—5》

中国画 120cm×360m 2024年

迈克尔·弗雷德（Michael Fried）在1967年《艺术与物性》中所提出的“剧场性”概念，原为极少主义艺术的特征，但在此处的“剧场感”并非刻意营造某种沉浸式时空或夸张的叙事手法，而是在具体创作实践中，从具象的“叙事性”向更加开放、多重解读的、更便于观众理解的“剧场性”转化。例如，《雨后阳光》中的澳门街头，人物形象在雨后氛围的映衬下生动感人；《珍珠湾的星期六下午》中“印象”式描绘阳江下乡之行的最后一天，场景中的人们在防风林树下聚餐。通过艺术家的在场，这些日常生活的瞬间所流露出的情境耐人寻味，远超复杂舞台背景与叙事的陈述之意。

另一个典型例子是汤洪贵的《红树家园》。该作品描绘了沿海渔民在政府关怀下自力更生、不惧风雨，依靠自然资源实现生活富足的场景。创作上，汤洪贵巧妙运用点、线、面的构成手法，以及黑、白、灰的色调布局，营造出画面的连贯性与和谐感。大面积灰调为主基调，拓展出辽阔的渔耕画卷；右上至左下的大块红树林与渔船，成为画面的视觉核心，象征生活的原点。通过适度的中调渲染，作品整体获得一种稳定而悠长的美感。当代艺术中的剧场性特征，虽不能与传统剧场艺术等同，但这一创作倾向并非仅仅是一种现代话语背景下的表现手法，它更是一种根植于当代生活经验、应对现实的自发性艺术实践。在这种创作中，艺术家往往通过“自然而然”的艺术表达，回应其所处的时代与现实。

“艺术介入社会”是当代艺术创作中的重要议题。这一介入并非简单地记录或描绘社会，而是通过艺术家的独特视角，将个人思考融入对社会的观察与体验之中。在本次展览中，既有对当代都市生活的生动记录，也有对市井人文情怀的深刻表达。艺术家们以多样的艺术语言表现出香港回归后的社会和谐发展与都市风光，在诸如李植强的《货柜码头—5》、潘跃辉的《香江明天会更好》、王嘉的《光辉世纪》、朱德源的《璀璨星光》等作品中，香江、维多利亚港、中环、霓虹灯等元素频繁出现。这些作品不仅彰显了香港作为中国对外开放和文化交流的重要窗口地位，也体现出艺术家对中国传统文化的深厚情感。

同样的人文情怀还体现在表达对历史变迁和生态环境深入思考的作品中。石俊的《澳门澳门》描绘了夕阳映照下的澳门城市景观，如同海市蜃楼般，隐喻着对城市变迁的沉思；郑敏的作品《澳门新姿》则聚焦散布在澳门大街小巷的经典景点，以新颖视角全新描绘城市的历史遗迹新貌；刘平的作品《大三巴印象》更以漆画手法重新诠释了澳门的标志性建筑大三巴牌坊，巧妙地在艺术表现与社会介入之间搭建起人文关怀的桥梁。这些作品将艺术、社会与情感紧密相连，构成了艺术家对城市、历史与环境的关切与尊重。

朱德源（中国香港）《璀璨星光》

艺术在表现社会关怀与人文情怀的同时，也体现出艺术家对社会的敏锐洞察和责任担当。文化认同也是一个国家或地区凝聚力与社会和谐的核心所在。本次展览的入选作品中，通过乡土元素、传统符号、家乡色调等象征团圆的意象，艺术家们把对中华文化的归属感与认同感深情流露于作品之中。这些作品既寄托了对故土的眷恋，又融合了对家乡的当代诠释，折射出创作者们身处远方时对家园的深情与现代视角下的家国情怀。家乡是一个能够安抚生命深处之孤独的地方或象征，展览中戴骏玮的《夜来风雨声》，描绘了天地间的自然之音，更寄寓着他对江南家乡的深切思念。美籍华人艺术家张雪峰的《高原之歌》以细腻的刻画赋予画面强烈的故事感，传达出深厚的故土情怀；加拿大籍华人艺术家史利军的《瑞雪》则捕捉了海外生活的静谧与思乡情绪。在陈韦辰的《悠然·盛景》中，人物造型带有几分浪漫主义的色彩，整幅作品构图饱满，色彩对比强烈，散发着生命的朝气和喜悦的欢乐情绪，表达出一种对生命充满热爱的审美意识。这样关注和生动反映生活的作品，应是作者融入了真实情感，才能采用如此富有表现力度的造型和色彩，表现出生命力的质朴、倔强，一种内在的壮美。这些作品尤其关注生活及对其内在气质的挖掘，体现了艺术家们对人文情怀的热切表达，尤其是对两岸一家的关注，中国台湾艺术家们通过作品不断诠释着这一情感纽带。而在技法上，许多作品继承了中国画的传统笔墨与表现方式，或许这正是对家国情怀最直接、最真挚的表达，体现出跨越时空的文化认同和情感共鸣。

在探讨艺术家如何将个人成长经历与集体时代精神相结合时，不难看出他们对“个人命运与国家命运”紧密相连的深刻思考。个人记忆与集体情感交织，形成了身份与记忆的共鸣，艺术家们在回溯个人与集体记忆之际，也带领观者感受到在此基础上反思文化认同与历史延续的多重意义。曾建红的作品《中流自在心》是一个典型例子，作者以细腻的笔触与沉稳的色调，描绘国学大师、西泠印社第七任社长饶宗颐的精神风貌，既展现了他深厚的学养，也象征着内地与香港之间的文化桥梁。作者期望通过这幅作品承载文化自信的主题，连接过去与未来，将个人记忆与集体记忆相互交融，从而探索身份认同与历史传承。作品连接了历史与当代，也展示了文化传承的深厚力量。画面中的象征符号、叙事结构及色彩运用切入，描绘出一个多元交织的时代缩影。

个体在具体的时空背景与创作框架下积极参与，构成了充满力量的视觉表达，既是个体记忆与集体情怀的融合，也是公共议题的完整体现。艺术家们以共同体的视角，用动态的眼光，将自身创作融入粤港澳大湾区的发展进程，思考如何在个人与集体的交汇中表达出时代的共鸣。这种思考，正是本次港澳台与海外华人展区的核心所在，反映出在新时代背景下艺术家们对于身份、文化与社会的深层理解与互动。

海外华人艺术家在创作中常常结合中西艺术传统，或借用西方的表现手法，或将中国传统水墨的笔墨精神融入都市水墨创作，经过多年中西文化的交融与创新，风格和表现形式均焕然一新。张小黎通过细腻的新工笔将传统山水画置于现代社会的语境之中，她将山水装入便当盒、塑料袋等日常容器中，赋予宏大题材以亲切感，同时也引发观者对传统与当代之间关系的思考。若要为其作品下一个定义，便是细腻的新工笔。她的作品不仅承载着对中国传统山水画的传承，也反映了对现代信息与科技时代的深刻思考。在她的笔下，不同的世界与景象碰撞交融，在一个个“盒子”中传达了她对艺术和时代的态度。通过独特的视角介入传统，张小黎将山水装入书籍，使原本宏大威严的山水变得“可读”。她开创了多种前所未有的新式山水语言，备受业内瞩目。相对于以往“丛林式”的都市水墨图像，张益昇在水墨语言的结构与图像上展现了实验性与前卫性。他始终专注于都市水墨的研究与创作，从以水墨为载体到以水墨为形式，探寻当代水墨与城市场域之间的多种转换可能，不仅传承了传统山水画的意境表达，还通过创新的媒材和形式拓展了山水在现代语境中的可能性，让观者在喧嚣的城市中感受到自然的宁静，并思考个人趣味如何通过水墨与城市和自然建立联系。

吴卫坚（中国澳门）《雨后阳光》

水彩·粉画 104cm×136cm 2024年

港澳台及海外华人艺术家们常结合中国传统水墨的意境表达与西方油画的具象表现，带来新鲜的视觉效果。曾国明的《守天洪荒》通过将潜藏的印象转化为抽象，虚拟与现实交织，以形写神，展现出天地苍茫、宇宙浩瀚的壮阔场景。水与墨的变化在水的力量下，产生神秘的肌理效果，黑与白的对比、光与暗的反差，赋予画面强烈的时代感，同时保留了中国传统的元素，以突破传统的手法形成抽象、具象与意象的多重表达，留给观者广阔的想象空间。《五行易观图》创作灵感来源于五行，通过五色的并置与交辉，带领观众回到鸿蒙未开的远古时代。它源于一件装置作品，经过剥离外层的着色宣纸后进行拼贴，最终回归平面。每幅作品前悬挂的“五色石”与画面形成奇妙的共生关系，强化了荒寒无迹的感觉，让观众仿佛置身天地的源头，回到时间的尽头。作者通过传统水墨与当代艺术媒介的交织，引发观众思考人类与自然世界之间的关系，将青绿山水的想象延伸至超自然及宇宙的层面。展览中的作品涵盖了具象、意象与抽象表达，艺术家在表现手法上的自由探索反映出对现实与自我表达的多重取向。传统与创新在此共冶一炉，展现人文、历史与自然景观，携手讲述中国故事，促进国际水墨文化艺术的交流与对话。

张雪峰（海外华人）《高原之歌》

版画 163cm×95cm 2023年

戴骏玮（海外华人）《夜来风雨声》

水彩·粉画 110cm×82cm 2024年

从传统绘画到装置艺术，从具象写实到抽象意象表现，艺术家们在作品中融入了个人视角与多元文化背景，形成了鲜明的艺术个性。各种媒材的选择赋予作品丰富性与层次感。油画的表现性、雕塑的触觉感以及漆画的装饰性等，各种媒材的选择赋予作品丰富性与层次感，充分体现了艺术家在视觉语言上的多样探索。观念与媒材的“多元性”始终是艺术家的重要创作倾向。然而，媒材的创新如果离开了思想内核的支撑，再华丽的造型与材料的组合也不过是形式上的包装。因此，材料中所展现的观念性，是此次展览中雕塑作品的一个明显特征。我们可以从材料的质感、工艺的细致度，以及艺术家如何巧妙运用这些特性来增强作品的表达力入手，探讨不同媒材在表现思想性和情感层面的优势，以及它们如何契合作品主题。例如吴省奇的《旋起》、石琦的《聚合》、梁达鸿的《东风再起时2》以及董子瑗的《雪道飞奇》，这些作品通过材料语言的转化，重新感知媒介，诠释出新的叙事节奏。作品在形式、技法和材质上的突破，展现了传统与现代之间的张力与创新表达，透过不同媒材及表现形式，这些雕塑作品在意象造型上进行了概括性的转化，结合厚重的艺术媒介，创造出符合现代人审美的作品，表达对历史的尊重，衬托出对生活的热爱，营造出一种虚实相生的哲学意境。通过对媒材的独特运用，艺术家们不仅在视觉上挑战传统，更在思想深度上对作品进行了全新的诠释，使得展览中的每一件作品都成为探讨观念与材料关系的生动示例。

身处特定文化与历史背景中的华人艺术家，既不拘泥于国际艺术潮流，也始终不曾割裂与中华文化根基的联系，因而在创作中展现出承载过去、映照当下、启发未来的独特表达。从革新传统技艺到探讨当代社会议题，每件作品都体现出他们对个人与集体记忆的珍视，对家园情感的深情表达，以及对人性与时代命题的深刻探索。“第十四届全国美术作品展览港澳台、海外华人作品展”的参展艺术家通过多维度的思考和实验，既拓展了艺术语言，又开拓出全新的叙事方式与视觉体验。在传统与现代的对话中，在媒材与观念的交融中，本次展览明确彰显出华人艺术在全球化语境下的独特性与文化价值。

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